Aquarelle « baigneurs », Cluysenaar John (1899 – 1986)

Aquarelle sur papier de baigneurs, sujet classique traité dans le style expressionniste de l’artiste. Signé et daté 1923. Cadre moderne. Excellent état. Œuvre de sa première période figurative de peinture.

Dimensions : H 37 cm x 25 cm – H 54 cm x 41 cm

Ecole belge, première partie du 20e siècle.

Lit : John Edmond Cluysenaar est un sculpteur, peintre, dessinateur et aquarelliste belge. Né à Uccle le 26 septembre 1899 et mort à Noville-sur-Mehaigne le 31 juillet 1986.

Cluysenaar, John est le fils d’André, portraitiste, le petit-fils d’Alfred, peintre d’histoire et portraitiste et l’arrière-petit-fils de Jean-Pierre, l’architecte qui a créé au XIX° siècle, les Galeries Saint-Hubert à Bruxelles, un des premiers passages commerçants couverts d’Europe, le Conservatoire de Bruxelles, la place du Congrès. John Cluysenaar baigne donc dans une atmosphère familiale artistique : auprès de son père à Bruxelles, il dessine et peint depuis sa plus tendre enfance. La guerre de 1914-1918 l’emmène à Londres. Et peu après la fin de la guerre, il y réalise une sculpture de commande, sans la moindre formation !
De retour à Bruxelles, il devient rapidement un sculpteur recherché et il obtient le Prix de Rome et le Prix Godecharle en 1924 pour le groupe « Le Baiser » qui se trouve au Musée d’Ixelles. 1939, année de la mort de son père, marque un tournant dans la vie de John Cluysenaar. Il abandonne la sculpture pour se consacrer exclusivement à ce qu’il a toujours voulu faire : peindre !
Surpris par la deuxième guerre mondiale en Angleterre, il y restera jusqu’en 1955. C’est là qu’il réalise ses premières œuvres picturales : des aquarelles expressionistes aux contrastes de couleurs crues. Puis, très vite, John Cluysenaar adopte la peinture à l’huile, dont il travaille la matière en couleurs pures, en lignes et en formes ; Et déjà des visages se mettent à vivre au bout de ses brosses.
A l’approche des années 1950, et de la « deuxième génération de l’abstraction », John Cluysenaar continue sa recherche pour exprimer ce qu’il ressent confusément en lui et il explore l’automatisme comme moyen de réaliser des tableaux totalement abstraits et de former un lien entre le conscient et l’inconscient ; les œuvres d’abstraction lyrique que John Cluysenaar crée alors ont une texture très dense, une dynamique de flux et de reflux, une exubérance de l’écriture et des courbes en mouvement, moulées directement dans la pâte. On y sent aussi que le signe s’invite : les traits nerveux et vibrants se séparent se rejoignent, traces de chaque frémissement de la main, de chaque message de l’inconscient.
Progressivement, le peintre abandonne cependant ce travail abstrait et se consacre à la thématique de sa vie : les visages.
(Extrait du texte de présentation de l’exposition de John Cluysenaar au Musée de la Famenne et à la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, à Marche en Famenne – septembre 2006 ; à lire en intégralité sur le site de la fondation Cluysenaar)

Durant les années 20 et 30, il exposera régulièrement à la galerie Giroux à Bruxelles et à Londres.