« Renard argenté », modèle de Erich Hösel pour Meissen

Magnifique renard argenté en porcelaine de Meissen, modelé par Erich Hösel en 1925. Belle pièce, marquage avec les épées croisées en bleu sous couverte. Le renard argenté, parfois appelé renard noir ou renard bleu, vit principalement dans les zones forestières et les ceintures de toundra, en particulier en Sibérie moyenne et orientale et dans les montagnes du Caucase. Historiquement, le renard argenté était l’un des animaux à fourrure les plus appréciés, et sa peau était fréquemment portée par les nobles de Russie, d’Europe occidentale et de Chine.

Taille : H 18 cm x L 29 cm

Manufacture de Meissen, période 1934-1948.

Littré : Erich Hösel (Annaberg 1869- Meissen 1953) était un sculpteur qui a étudié à l’Académie de Dresde. Il devient enseignant et professeur de 1899 à 1904 et travaille pour Meissen de 1903 à 1929. En 1912, il devient directeur du design et voyage à travers l’Asie, l’Europe et l’Amérique du Nord. Il crée 100 modèles rien qu’entre 1904 et 1918, personnages et animaux, enfants et Indiens d’Amérique, portraits et figures de genre, il aime donner à ses groupes d’enfants un caractère anecdotique.

Lit: Meissen a été fondée en 1710 dans le château gothique d’Albrechtburg. C’était le premier fabricant de porcelaine en Europe. L’année précédente, à Dresden, l’alchimiste Johann Friedrich Böttger, «faiseur d’or» et prisonnier d’Auguste le Fort (Electeur de Saxe et roi de Pologne) avait fait la découverte du secret de la porcelaine de pâte dure. Initialement, l’usine fabriquait du grès fin dit du « rouge de Böttger », avec des reliefs et des motifs gravés. La première vraie porcelaine, mise sur le marché en 1713, était de style similaire à celle de Chine. A partir de 1720, la porcelaine devient blanche brillante, les couleurs de l’émail sont améliorées, les dessins sont de fantastiques « chinoiseries »; C’était l’époque des peintres-décorateurs avec J. G. Höroldt comme leader. Dans les années 1730, sous la direction du comte Brühl (jusqu’en 1752), les sculpteurs, avec J.J. Käendler à leur tête, sont dominant, produisant une gamme de personnages, d’animaux et d’oiseaux, des services à dîner richement décorés en relief, sans oublier les vases et l’art de la table. De 1756 à 1773, la porcelaine de meissen est marquée avec les épées croisées au point entre les poignées. Cette période marque la transition vers le style néoclassique. En 1774, le comte Camillo Marcolini devint directeur, il occupera ce poste jusqu’en 1814. Le style néoclassique plus sobre dominera mais la manufacture décline en raison des pressions économiques et de la concurrence internationale de la manufacture française de Sèvres. Au début du 19ème siècle, des innovations techniques sont introduits et les blancs sont moulés dans le goût populaire contemporain ce qui améliorera la situation. En 1830, le nom passe de Königliche Manufaktur à Staatliche Porzellan Manufaktur. Les superbes modelages et peintures sont caractéristiques de la porcelaine de Meissen et, au cours des 50 années suivantes, sa production fût inégalée, largement exportée et souvent imitées. Tout au long du XIXe siècle, la qualité de Meissen reste inchangée et il y aura peu d’innovations, bien que la fin des années 1890 et le début des années 1900 aient marqué le début d’une approche plus inventive de l’Art nouveau. Meissen est toujours opérationnelle aujourd’hui.